dimanche 13 septembre 2020

Fantôme Animation (1985-1999)

 Fantôme Animation est le premier studio d'animation 3D en France.


Fondé en 1985 par Georges Lacroix, Renato et Jean-Yves Grall, Fantôme réalise ses premiers courts métrages avec notamment Le Flipper de Renato, Sio Benbor, une parodie de Bio Sensor de Takashi Fukumoto et ainsi que l'habillage de TF1 pour Noël 1988.

C'est avec la réalisation du pilote de la série Les Fables Géométriques intitulé Le corbeau et le renard avec la narration de Pierre Perret que le studio fait son entrée dans la cour des grands.

En 1989, la série Les Fables Géométriques est mise en production. Seulement les formes géométriques sont possibles à animer par ordinateur, à l'époque, l'animation 3D était assez compliquée.

Dès sa première diffusion sur Canal+ à partir du 24 décembre 1990, la série rencontre le succès.

Fantôme réalise en parrallèle une série de scénettes de 10 à 22 secondes Le grand Ouah Ouah bleu pour FR3 (devenu France 3 en 1992).

En 1992, Fantôme développe une série plus ambitieuse Insektors, l'histoire d'une confrontation entre deux tribus d'insectes, les Joyces et les Beurks.

Le pilote de la série sous-forme de making-of est commenté par Patrick Préjean sur les étapes de la  réalisation de la série.

Il y a fallu à l'équipe de Fantôme un an de réalisation pour Insektors comptant 2 saisons de 13 épisodes de 13 minutes, un travail de fourmi !

Enfin, Insektors est diffusée sur Canal+ en décembre 1994, seulement un an avant la sortie de Toy Story, le premier long métrage d'animation 3D produit par les studios Pixar.


La série dépasse les espérances avec une diffusion internationale dans 160 pays, une première pour une série d'animation 3D réalisée en France. La série reçoit même le Prix de la Meilleure Série TV au Festival international du film d'animation d'Annecy.


Dans la foulée du succès, un spécial Noël d'Insektors de 26 minutes est réalisé et Fantôme réalise les images de synthèse de la série de documentaire Tous en Orbite pour La Cinquième.


En 1997, les deux pilotes du Girafe de Mordillo sont réalisés pour une série de 50 épisodes de 1 minute.

Mais en 1998, le dépôt du bilan de Fantôme Animation en avait décidé autrement et le studio fut racheté par le groupe belge Neurones en 1999.


Liens externes : Fantôme sur histoire3d.siggraph.org

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dimanche 26 juillet 2020

Jingle (1986-1994)



Les débuts du studio

Le 22 juillet 1986, le dessinateur Jean-Yves Raimbaud et le producteur Christian Masson fondent le studio d'animation Jingle Audiovisuels à Saint-Yrieux sur Charente. Le studio naissant commence par la sous-traitance des séries d'animation Les Mondes Engloutis et Rahan produites par France Animation.

Une adaptation abandonné de l'univers de Ptiluc

En 1988, Raimbaud anime et réalise Terre Promise sur un scénario de Ptiluc. Mais en voyant le pilote, la chaîne Antenne 2 annule le projet d'une série de dessins animés adaptant l'univers de Ptiluc.

Une autre tentative d'adapter l'univers de Ptiluc en dessin animé fut Rat's réalisé en 1993 au moment où le studio Jingle est en faillite.

Virgul, Les enfants de la liberté et les autres

Après la sous-traitance des séries produites par d'autres studios, Jingle signe ses premières créations : Virgul crée, scénarisé et réalisé par Franco Milia et Les Enfants de la liberté, une série sur la révolution française avec une animation réussie, réalisé par Patrick Schwerdtle et diffusée sur Canal+ en 1989.

En parallèle, Jean-Yves Raimbaud réalise un pilote d'une série de dessins animés de Léonard de Turk et Bob de Groot qui reçoit le Prix Antenne 2, mais sans donner naissance à une série par la suite. 
Le studio anime également Non Non Non et Non, une série d'animation réalisé par ordinateur et diffusée sur Antenne 2 en novembre 1988. 

La création de Manu

Après l'abandon du projet d'adaptation de l'univers de Ptiluc en dessin animé, Jean-Yves Raimbaud doit trouver un autre univers de bande dessinée à adapter. Le dessinateur et le producteur font appelle à Frank Margerin et développèrent ensemble la première série d'animation pour adolescents et adultes "Made in France", Manu.

Jean-Yves signe la réalisation des 104 épisodes de 3 minutes de la 1ère saison de la série. Le réalisateur voulait s'assumer que les dessins animés ne s'adressent pas uniquement au enfants.

L'animation de la série est effectuée au Japon et en Espagne, mais l'ensemble de la série est français.



La série est enfin diffusée sur La Cinq à partir du 3 mars 1990. Mais la série s'arrête après un mois de diffusion et la série doit notamment subir une concurrence avec la série américaine Les Simpson diffusée sur Canal+ en décembre 1990 et s'adressant elle aussi au public d'adolescents et adultes.

Au même moment, la 2ème saison de Manu est mis en production et elle comptera 29 épisodes de 8 minutes, un format réutilisé plus tard pour Oggy et les Cafards.

Le déclin et la faillite

En 1990, Jingle est au sommet de sa création et Jean-Yves Raimbaud confie la réalisation de Michel Vaillant et du pilote de Spirou et Fantasio à Christian Lignan.

En 1992, Jean-Yves Raimbaud commence le développement de ses propres créations Maison à Louer et Les Petites Sorcières. Mais cette année-là, le 12 avril, La Cinq dépose le bilan et le studio est déclaré en faillite et ferme ses portes en 1993 et une liquidation judiciaire du studio à lieu en 1995.

Les projets rescapées de la faillite de Jingle

Si Jingle Audiovisuels ferme ses portes, certains de ses projets ont survécus à la faillite du studio.

Spirou et Fantasio est finalement produite par Dupuis Audiovisuel et TF1 et diffusée sur Canal J à partir du 23 décembre 1993 sous le titre Spirou.

Maison à Louer, entrepris chez Jingle à l'état d'ébauches graphiques sera produite par Gaumont Multimédia (devenu Xilam en 1999) et diffusée sur France 3 en 1997 pour devenir Les Zinzins de l'espace.

Les Petites Sorcières, mis en chantier à l'état de pilote chez Jingle sera produite par Millésime Productions et TF1 en 1996 en co-production avec D'Ocon Films et diffusée sur TF1 en 1997.

Léonard, au départ prévu pour être produite par Jingle sera produite en 3D par Elipsanime en 2009 avec Philippe Vidal à la réalisation.

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samedi 25 juillet 2020

Władysław Nehrebecki (1923-1978)

Wladdyslaw Nehrebecki

Les débuts

Né en Pologne le 14 juin 1923 à Boryslav, Władysław Nehrebecki commence sa carrière en 1947 en tant qu'éditeur graphique "Nowy Świat Przygód" et fonde la même année Studio Filmów Rysunkowych qui commence son activité le 1er septembre 1947.

La fondation du Studio Filmów Rysunkowych

En 1949, le studio de cinéma est devenu un studio d'animation basé à Wisła, puis à Bielsko-Biała. Il réalise deux dessins animés avec l'équipe Bielsko-Biała Czy to był sen et Ich ścieżka en tant qu'animateur et assistant réalisateur et réalise son premier film d'animation Traktor A1

En 1952, il revient à Bielsko, où il réalise les films Les Aventures de Gucio le Pingouin (Przygody Gucia Pingwina) et Kimsobo le voyageur (Kimsobo podróżnik). Il se consacre principalement sur les œuvres consacrées au public d'enfants. Il a participé à la réalisation d'environ 300 films d'animation polonais en tant qu'auteur, co-auteur ou consultant. 

En 1961, Il réalise le premier film d'animation panoramique polonais Za borem, za lasem.

La création de Bolek et Lolek

En 1962, Nehrebecki, agissant temporairement en tant que directeur du Studio Filmów Rysunkowych, est apparu à la télévision avec l'initiative de faire une série de dessins animés et commence la mise en chantier du premier épisode de "Bolek et Lolek" et "Les aventures du chevalier bleu" (Przygód Błękitnego Rycerzyka). Les deux séries ont été créées dans le studio de Bielsko à partir de 1963. 

En décembre 1963, Nehrebecki quitte son poste de directeur du studio et prend la direction artistique sur la série "Bolek et Lolek". Dès lors, il a consulté et supervisé tous les films avec Bolek et Lolek jusqu'à sa mort en 1978.

Bolek et Lolek, la création la plus célèbre de Wladyslaw Nehrebecki

Bolek et Lolek devient le succès international de l'animation polonaise et diffusée dans plusieurs pays notamment en France en 1970.

En 1977, Nehrebecki réalise Le Grand Voyage de Bolek et Lolek (Wielka podróż Bolka i Lolka), le premier long métrage d'animation réalisé en Pologne. Dans le film, Bolek et Lolek deviennent parlants.

L'affiche du film Le Grand Voyage de Bolek et Lolek

Le 28 décembre 1978, Władysław Nehrebecki meurt à l'âge de 55 ans à Katowice.

Malgré sa mort, sa création phare Bolek et Lolek poursuit sa carrière à la télévision jusqu'en 1986.

Avec la popularité mondiale de Bolek et Lolek, Wladyslaw Nehrebecki est devenu un pionnier de l'animation polonaise.

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vendredi 24 juillet 2020

Millésime Productions (1993-1999)


Logo de Millésime Productions

Millésime Productions est la première société de production de Gaspard de Chavagnac fondée en 1993.

Ce studio basé à la Rue Gager-Gabillot est consacré à la production des téléfilms.

Mais c'est avec les séries d'animation Les Petites Sorcières de Jean-Yves Raimbaud et Enigma d'Eunice Alvarado-Ellis que le studio se fait le plus connaître.

Voici l'histoire de ce studio éphémère.

Les débuts

En 1994, Millésime produit Avocat d'office, une mini-série de 3 épisodes de 90 minutes avec Marlène Jobert. L'année suivante, le studio co-produit avec BBC Films et France 2 Persuasion, un téléfilm réalisé par Roger Michell.

L'âge d'or du studio dans l'animation

Au moment de la fondation de Millésime Productions, Gaspard de Chavagnac rencontre le dessinateur Jean-Yves Raimbaud (Les Zinzins de l'espace) qui lui présente le pilote de la série Les Petites Sorcières réalisé au studio Jingle (la maison mère de Manu). Après avoir visionné le pilote, le producteur lance la production de la série. Le studio ce lance alors dans l'animation.



L'animation de la série est réalisée au studio D'Ocon Films à Barcelone.

Au départ, Les Petites Sorcières est prévue pour avril 1996 sur TF1. Mais avec la diffusion de Spider-Man, la série est finalement diffusée sur TF1 le 3 septembre 1997.




Pour Millésime, la réalisatrice Eunice Alvardo-Ellis crée Enigma, l'histoire d'Agatha Cherry, une collégienne au double identité qui se transforme en Enigma pour protéger la ville de Summerfield pour faire échouer les plans de Faust.


Enigma est diffusée sur M6 le 30 avril 1997 et connait un succès d'audience sur la chaîne.

Dans la foulée du succès, la 2ème saison d'Enigma est mise en production.




Le Rachat par Dargaud

En février 1998, Dargaud rachète Millésime Productions et fusionne le studio avec Marina Productions en 1999 pour devenir Dargaud Marina, puis Dargaud Média en 2008.

Logo de Dargaud Média


La saison 2 d'Enigma et les sept derniers épisodes des Petites Sorcières seront diffusés au moment du rachat et de la fusion de Millésime Productions par Dargaud.

Filmographie de Millésime Productions

Téléfilms
1995 : Persuasion
1997 : Un cœur innocent
1997 : La Sauvageonne
1997 : Le Quatrième Roi
1998 : L'Enfant et les Loups
1998 : La Justice de Marion
1998 : Pour l'amour des autres
1998 : Une si jolie mariée
1999 : La Balle au bond

Séries d'animation
1997-1999 : Enigma
1997-1999 : Les Petites Sorcières

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Jean-Yves Raimbaud (1958-1998)


Jean-Yves Raimbaud chez Gaumont Multimédia (futur Xilam)


Les débuts

Né le 27 février 1958, Jean-Yves Raimbaud a commencé à dessiner très jeune. En 1972, il crée durant son adolescence le fanzine Rogntudju en compagnie de Renaud Bouet et Bruno Heitz tiré à 50 exemplaires. S’intéressant plus par le dessin que par ses études générales, il quitte le collège à l'âge de 14 ans pour se consacrer à la publicité en tant que peintre en lettres.

En 1975, il commence sa carrière dans l'animation au studio DIC de Jean Chalopin à l'époque consacré à la production de séries courtes et de publicités. C'est dans ce studio que Jean-Yves apprend le métier et rencontre les réalisateurs comme Bruno Bianchi (Inspecteur Gadget) ou encore Bernard Deyriès (Les Mystérieuses Cités d'or). Il participe au début de la production d'Ulysse 31, la première grande série d'animation du stduio DIC.

Jean-Yves choisi de poursuivre sa carrière à Paris et rencontre pendant la réalisation d'Ulysse 31, René Borg qui lui nomme directeur de l'animation de Wattoo Wattoo diffusée sur Antenne 2 en 1978.

Il devient également le storyboardeur du studio Procidis d'Albert Barillé et signe les storyboards des épisodes d'Il était une fois l'espace et Il était une fois la vie diffusées sur FR3.

En parallèle, il crée des bandes dessinées, notamment Rosalyn avec le scénariste Rodolphe.

La période Jingle

En 1986, Jean-Yves Raimbaud fonde son propre studio d'animation Jingle avec Christian Masson.


Avec une équipe de 25 personnes, Jingle fait ses débuts dans la sous-traitance pour Les Mondes engloutis et Rahan du studio France Animation.

Mais un an plus tard, la société commence à apporter son savoir-faire à ses productions : Mimi Cracra (A2), Virgule (Canal +), les enfants de la liberté (FR3) et quelques autres.

En 1988, Jean-Yves Raimbaud en collaboration de Frank Margerin développe Manu, la première création maison de Jingle.
Dessin par Frank Margerin
La volonté de Jean-Yves Raimbaud est d'assumer que les séries d'animation ne s'adressent pas uniquement au enfants fessant de Manu la première série d'animation pour adolescents et adultes fabriquée en France.

Jean-Yves Raimbaud : Ras le bol des dessin-animé au graphismes insipides, au rythme long, destinés uniquement à un public d'enfants !

Jean-Yves signe la réalisation des 104 épisodes de 3 minutes de la première saison de la série diffusée sur La Cinq à partir du 3 mars 1990.

Malheureusement, Manu n'arrive pas à éveiller l’intérêt du public à cause de la série d'animation américaine Les Simpson diffusée sur Canal+ à partir du 16 décembre 1990 et le dépôt du bilan de La Cinq en 1992.

Si la série d'animation Michel Vaillant est récupérée sur France 2, Jingle ferme ses portes en 1993.

Pourtant les projets initiés par Jingle voient le jour dans d'autres studios comme l'adaptation animée de Spirou et Fantasio pour Dupuis Audiovisuel et Les Petites Sorcières (crée par Jean-Yves Raimbaud lui-même) pour Millésime Productions.

La période Gaumont Multimédia

En 1994, Jean-Yves Raimbaud est engagé en tant que directeur artistique par Marc du Pontavice, le directeur du département multimédia de Gaumont.

Marc du Pontavice : Quand j'ai créé la division Gaumont Multimédia, je cherchais des artistes avec une vision un peu originale. J'en ai rencontré plusieurs et il y en a un qui m'a marqué tout de suite, c'était Jean-Yves Raimbaud. Sa société, Jingle, n'allait pas très bien, mais il rêvait de faire des dessins animés plus modernes.

La première participation de Jean-Yves chez Gaumont Multimédia est la série animée Highlander diffusée sur M6.

L'intervalle Millésime Productions

Parallèlement, Jean-Yves Raimbaud travaille sur ses créations développées chez Jingle : Maison à Louer, l'histoire d’extraterrestres (Etno, Candy, Gorgious, Bud et Stéréo) naufragés sur Terre et réfugiés dans une maison à louer et Les Petites Sorcières, l'histoire de Sherilyn et ses apprenties-sorcières (Chloé, Marine et Lulu) qui apprennent la magie pour faire échouer les plans diaboliques de Walt Street qui rêve de prendre le contrôle de la ville futuriste City Base.

Mais ce dernière ne sera pas produite par Gaumont Multimédia et le dessinateur veux tout de même finir son projet mis en chantier chez Jingle en 1992.

Il confie alors la réalisation à la storyboardeuse Eunice Alvarado-Ellis (Enigma) et présente le pilote de la série réalisé chez Jingle à Gaspard de Chavagnac (Capitaine Marleau), le président de Millésime Productions de la Rue Gager-Gabillot.

Image du pilote de la série réalisé par Jean-Yves Raimbaud


Deux ans après le développent, Raimbaud entame la production des Petites Sorcières en 1994. Par peur du dépassent du budget, l'animation de la série sera réalisée chez D'Ocon Films à Barcelone. Un an d'animation est nécessaire pour réalisé les 26 épisodes de 22 minutes.

La série est au départ prévue pour avril 1996, mais elle est finalement diffusée sur TF1 le 3 septembre 1997.

Le succès

Chez Gaumont Multimédia, Jean-Yves Raimbaud et Marc du Pontavice ont une vision émerveillée. La série américaine Ren et Stimpy de John Kricfalusi devient la source d'inspiration du dessinateur et du producteur pour la réalisation de Maison à Louer (devenu Les Zinzins de l'espace au moment de sa diffusion sur France 3 en 1997).

Marc du Pontavice : On avait une référence en commun, qui était un truc révolutionnaire, diffusé alors aux États-Unis : ça s'appelait Ren & Stimpy, de John Kricfalusi. C'était quelque chose d'incroyablement irrévérencieux. Admirablement animé. Quelque chose qui allait vraiment redonner le pouvoir aux animateurs. Sur le plan artistique et technique, c'était vraiment stupéfiant. On adorait ça et les Zinzins de l'Espace sont nés de cette idée, de cette référence


Le 6 septembre 1997, Les Zinzins de l'espace est diffusée sur France 3 et connaît un succès immédiat.

Dans la foulée du succès des Zinzins de l'espace, Marc du Pontavice demande au dessinateur de créer un Tom et Jerry de l'an 2000. 

Jean-Yves Raimbaud : On gardent le chat bleu, mais c'est plus une souris, c'est trois cafards.

Dessin par Jean-Yves Raimbaud

C'est ainsi que Oggy et les cafards est mis en production. Mais Jean-Yves Raimbaud ne verra pas terminer sa dernière création, ni les 7 derniers épisodes des Petites Sorcières (diffusés en juillet 1999). 

Il meurt d'un cancer du poumon le 28 juin 1998 à l'âge de 40 ans.

Si Jean-Yves Raimbaud nous a quitté, ses créations nous restent et leur diffusions nous permis de garder la mémoire de ce dessinateur à l'imagination débordante.

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D'Ocon Films


Les Débuts du studio

Antoni D'Ocon crée son propre studio D'Ocon Films en 1976 à l'âge de 18 ans. Le studio est au départ consacré à la production de courts métrages et de séries de marionnettes.

D'Ocon Films produit notamment le court métrage En un coup de vent (Como un adiós) de Pere Vila et la série de marionnettes inédite en France, Los Aurones en 1987.

Le début de la popularité


En 1990, le studio produit Les Fruittis, la première série d'animation numérique fabriquée en Espagne avec le D'Oc Animation System, mis au point et breveté par Antoni D'Ocon. La série connait un succès incroyable et elle est diffusée dans plusieurs pays, notamment en France sur TF1 qui diffuse les 52 épisodes dès le 17 mai 1991.

L’ascension internationale

Avec le succès des Fruittis, D'Ocon Films enchaîne les séries d'animation 2D Numérique avec des séries comme Delfy et ses amis ou encore Sylvan.

La qualité numérique des productions de D'Ocon Films intéresse les studios américains et européens qui lui commandent des co-productions fessant des années 1990 la période la plus prolifique du studio.

Le studio coproduit des séries comme Chip et Charly avec France Animation et Ravensburger, Spirou avec Dupuis Audiovisuel ou encore la première saison de Junior le terrible avec Universal Cartoon Studios, adapté du film du même nom.



En 1995, la qualité de production de D'Ocon Films s'améliore avec la baisse d'économie d'animation. Les Petites Sorcières et Enigma en co-production avec Millésime Productions marque cette évolution technique avec une animation moins répétitive et des images plus lumineuses.


En 1996, D'Ocon Films signe un accord avec le sculpteur américain Real Musgrave d'adapter sa série de figurines Les Pocket Dragons sous forme de série d'animation. Les Aventures des Pocket Dragons fut diffusée au États-Unis à partir du 9 septembre 1996 et en France à partir du 1er avril 1998.

Aujourd'hui, le studio produit actuellement la nouvelle série en 3D des Fruittis et Audrey et Perez.

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Jean Image (1911-1989)

Jean Image né à Hongrie le 26 janvier 1911 est l'un des premiers réalisateurs de films d'animation et aussi le pionner du dessin animé pour la télévision.

Après des études en arts plastiques en peinture et décoration, Jean Image s'installe en 1932 à Paris.


En 1937, il réalise et produit des films publicitaires, puis en 1939, il réalise son premier film d'animation Le Loup et l'Agneau d'après La Fontaine qui sera détruit avec l'entrée dans la Seconde Guerre mondiale. Au moment de la guerre, il enseigne dans une école d'animation fondée par Paul Colin.

Débuts dans le long métrage

En 1950, après avoir enchaîner les courts métrages comme Rhapsodie de Saturne en 1946, il réalise Jeannot l'intrépide le premier long métrage d'animation français.

Dans la foulée de son premier long métrage, il réalise en 1953 Bonjour Paris ! avec la narration de François Périer.

L'ascension à la télévision


En 1959, il participe à la création du festival international du film d'animation d'Annecy. Et c'est en 1960 qu'il se lance dans la création des séries de dessins animés pour la télévision avec Joe chez les abeilles, inspiré de son premier long métrage sorti 10 ans plus tôt. Jean Image devient alors le premier producteur de séries d'animation pour la télévision en France.

En 1964, il crée, produit et réalise Picolo le petit peintre (devenu Picolo et Piccolette pour la 2ème saison), une série mélangeant décors réelles et personnages animés dans la foulée et la lignée de Mary Poppins des studios Disney.



En 1966, il influencera les programmes pour la jeunesse de l'ORTF avec Kiri le clown, une série de marionnettes avec la voix de Guy Piérauld. Un épisode de 4 minutes demande 6 jours de tournage.

Parallèlement, il continue la réalisation de dessins animés de long métrage avec Aladin et la Lampe merveilleuse en 1970, Les Fabuleuses Aventures du légendaire baron de Münchhausen en 1979 et son dernier film Le Secret des Sélénites en 1984.

Jean Image meurt le 21 octobre 1989 à Paris.

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