lundi 2 octobre 2023

Rareté de Jean-Yves Raimbaud : Publicité de la Banque Populaire

En 1985, un an avant de crée le studio d'animation Jingle, Jean-Yves Raimbaud en compagnie de Christian Masson réalisé une affiche publicitaire pour la Banque Populaire.

Publicité de la Banque Populaire dessiné par Jean-Yves Raimbaud.
Merci à Katy Flash pour cette photo.

C'est grâce à Katy Flash que j'ai découvert sur Facebook cette publicité de la Banque Populaire dessiné par Jean-Yves Raimbaud. Le graphisme de Raimbaud fait penser à Zippo, un des personnages dans Les Petites Sorcières, crée par Jean-Yves Raimbaud, 10 ans après.


Depuis 1985, cette affiche publicitaire est sur le toit du le siège de la Banque Populaire à la Place du Champ de Mars à Angoulême et elle n'a jamais bougée depuis.

dimanche 4 décembre 2022

Hommage à Olivier Hémon



Olivier Hémon nous a quitté à l'âge de 72 ans.


Né le 3 septembre 1950, il est l'un des acteurs fétiches de Jean-Pierre Mocky qui avait tourné À mort l'arbitre, Le Miraculé, Les Saisons du plaisir, Les Insomniaques et Votez pour moi. Mais il est aussi la voix de nombreux personnages d'animation.


C'est en 1991 qu'il se lance dans le doublage avec Lucky Luke produite par IDDH où il devient la 3ème voix de Jack Dalton après Jacques Jouanneau et Gérard Hernandez. Également pour IDDH, double Sans œil dans Draculito, mon saigneur et Harry Blount dans Michel Strogoff.


En 1995, Olivier franchi son talent lorsqu'il incarne Walt Street dans Les Petites Sorcières, le dessin animé à petit succès de Jean-Yves Raimbaud, le créateur des Zinzins de l'espace et Oggy et les Cafards et dont son interprétation est réalisée aux Studios de Saint-Ouen, fondés après la grève des acteurs de doublage de 1994. Les téléspectateurs de TF1 devront attendre le 3 septembre 1997 pour découvrir la série.


Dès l'année suivante, il devient la voix de Bob, une des souris présentatrices de l'émission jeunesse Salut les Toons diffusée sur TF1 où il donne la réplique avec Patrick Préjean dans le rôle de Scott et Patricia Legrand dans le rôle de Zoé.


En 1999 et dans la foulée de Rayman 2, il interprète Rigatoni dans le premier épisode de Rayman, la série d'animation à courte durée produite par Ubisoft d'après la série de jeux vidéos français.


En 2002, il joue Planouf dans Allô la Terre, ici les Martin produit par Alphanim devenu aujourd'hui Gaumont Animation.


Olivier Hémon est mort à l'âge de 72 ans, laissant dernière lui ses interprétations et ses voix qui ont marquées notre enfance. Nous pensions à sa famille, ses amis et ses proches.


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lundi 20 septembre 2021

Lapitch : Du livre au dessin animé

Après un passionnant article sur l'école du dessin animé de Zagreb, voici l'article sur le symbole de la culture croate et de l'école de Zagreb, Lapitch !


Création de Lapitch

Le personnage de Lapitch est né en 1913 sous la plume d'Ivana Brlić-Mažuranić, l'Andersen croate.

L'écrivaine Ivana Brlić-Mažuranić est la petite-fille de l'homme politique Ivan Mažuranić et de Aleksandra Mažuranić, la soeur de Dimitrija Demeter, le figure de mouvement national croate de la Renaissance et fondateur du Théâtre national croate.

Le livre Lapitch, le petit cordonnier écrit par Ivana Brlić-Mažuranić. 


Lorsque le livre Lapitch, le petit cordonnier (Čudnovate zgode i nezgode šegrta Hlapića) est publié en 1913, le personnage de Brlić-Mažuranić est sur toute les langues.

Dépressive, Ivana Brlić-Mažuranić met fin à ses jours le 21 septembre 1938 à Zagreb à l'âge de 64 ans. Mais elle n'imagine pas que son personnage devient un héros de dessin animé.

Lapitch devient héros de dessin animé

En 1991, le réalisateur Milan Blažeković a une idée saugrenue, donner vie à Lapitch à l'écran.

Le réalisateur et son équipe du département animation de Croatia Film se lance dans la réalisation de ce film au moment-même où la Guerre d'indépendance paralyse la Croatie.

Milan Blažeković réalise le storyboard, supervise la réalisation et crée le graphisme des personnages. Contrairement au livre original, les personnages dans le film seront des animaux. Le réalisateur dessine le personnage de Lapitch sous la forme d'une souris, un animal correspondant à la personnalité du personnage : la sérénité et la bienveillance.

Les films d'animation de Walt Disney Productions comme Robin des Bois ou Les aventures de Bernard et Bianca sont les modèles à suivre de l'adaptation cinématographie de Lapitch.

Il a fallu six ans de travail acharné à l'équipe de Croatia Film pour réalise ce film d'animation le plus sophistiqué de l'école de Zagreb.

Une image du film

À l'époque où le cinéma d'animation adopte le numérique et que Toy Story, le premier film d'animation 3D sort sur les écrans, Lapitch, le petit cordonnier est réalisé dans la tradition des films d'animation avec la technique traditionnelle : l'encrage et le coloriage à la main et la prise de vue avec l'aide du banc-titre remontant à 1938 équipé d'une caméra en 30 mm et du procédé Eastmancolor.

La musique du film est signée par Duško Mandić, avec des chansons écrites par Pajo Kanižaj. La musique est réalisée en 6 mois et enregistrée au studio d'enregistrement Lisinski. Les voix et les effets sonores sont enregistrées au studio Gama Planet. Le mixage sonore du film est enfin réalisé à Hongrie au studio Mafilm à Budapest.

Ce plan de la scène où Lapitch et Lisa se rencontrent pour la première fois n'est visible que dans le montage originale du film.


Pour assurer la distribution mondiale du film, Croatia Film donne un accord avec le studio allemand HaffaDiebold pour réalisé le nouveau montage du film pour le marché international. Certaines scènes sont raccourcies et refaites et la séquence finale est repensée.




Avec le montage international, le film fut ainsi distribué dans 70 pays à travers le monde.

Le 23 juin 1997, Lapitch, le petit cordonnier sort enfin au cinéma en Croatie. La présence du réalisateur Milan Blažeković et son équipe en compagnie de Lapitch et Lisa en chair et en os furent applaudis par le public à la première du film. Avec plus de 355 000 entrées, Lapitch, le petit cordonnier devient le plus grand succès du cinéma croate et le chef-d'œuvre de l'école de Zagreb.

Le 5 août 1997, le film sort en France directement en cassette vidéo chez TF1 Vidéo et fut vendu à 300 000 exemplaires. Pour la version française, Donald Reignoux (Lapitch), la voix de Titeuf, Naïke Fauveau (Lisa), Philippe Bozo (Papagalo et Grégorie), Daniel Berretta (Rat Garou), Patrice Dozier (Monsieur Ronchon) et Laurence Badie (Yanna) sont de la partie.


Au États-Unis, le film a été nominé à l'Oscar du meilleur film d'animation étranger.

Près de 85 ans après sa création, Lapitch est enfin reconnu du public international et devient la mascotte de l'école d'animation de Zagreb au même titre que le Professeur Balthazar.

L'accession et l'évolution de Lapitch

En 1998, Lapitch, Lisa et ses amis sont sur toute les langues !

Cette année, Milan Blažeković réalise six courts-métrages sur la sécurité routière avec Lapitch sur les chansons de l'album Poštujte naše znakove des enfants choristes "Klinci S Ribnjaka".

Lapitch, parrain de la sécurité routière en Croatie.


Dans ces courts-métrages apprenant aux enfants les dangers routiers sans la surveillance parentale et les règles de la circulation, Lapitch, Lisa et ses amis épousent leurs temps et adoptent une tenue plus contemporaine.

En 2000, Lapitch a eu droit à une série télévisée bien à lui. Dans la série, Lapitch, Lisa et tout les autres personnages font peau neuve. Lapitch et Lisa ont désormais des visages plus adoucis, Yanna est plus grande et amincie et les nouveaux personnages Melchior en remplacement de Monsieur Ronchon et les Pazinski, les acolytes de Rat Garou font leurs apparitions.

En 2000, Lapitch et Lisa se modernisent.


La série dérivée Lapitch, le petit cordonnier (Hlapićeve nove zgode) dure 26 épisodes de 24 minutes, l'animation est réalisée en Espagne chez Neptuno Films et les épisodes sont écrits par les scénaristes anglais. En France, la série est diffusée sur Télétoon et sur TFou TV, la chaîne jeunesse éphémère du Groupe TF1.

En Croatie, Lapitch est partout ! Il est décliné sous formes de peluches, de jeux de société et de vêtements et apparait sur les fournitures scolaires. Ces produits dérivés sont vendus à la Boutique de Lapitch (Hlapić Dućan), située à côté du siège de Croatia Film gérant les droits du personnage devenu une franchise situé la rue Katančićeva à Zagreb.

Lapitch est aussi dans les jeux éducatifs sur CD-Rom. Parmi eux, Učim slova i brojke s Hlapićem pour l'apprentissage des lettres et les nombres et Učim engleski s Hlapićem pour l'initiation de l'anglais.

Au milieu des années 2000 dans les produits dérivés, Lapitch et Lisa continuent à évoluer : Lapitch porte désormais une casquette plus moderne et ses bottes sont remplacées par les chaussures.
Dessin de Nathan Parisi pour Paris Cartoon 5000.


Aujourd'hui, Lapitch est sur les réseaux sociaux, Facebook, Twitter et Instagram.

En plus de 100 ans, Lapitch en demeure ainsi l'icone de la culture croate.

Cet article est dédié à Claude Lombard (1945-2021), la directrice musicale de Lapitch.


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dimanche 12 septembre 2021

Histoire de l'école d'animation de Zagreb

 

Les débuts

L'histoire de l'animation croate commence, il y a 100 ans en 1922 avec deux dessins animés publicitaires réalisés par Sergej Tagatz et la fondation de Škola narodnog zdravlja, le premier studio d'animation dans le pays sous l'égide de Milan Marjanović et Petar Papp.

Dans les années 1930, les dessins animés se développe en Croatie avec la production de nombreuses publicités (appelées à l'époque les réclames) produites par Maar-Reklama.

Le début du dessin animé croate est perturbé par la seconde guerre mondiale et c'est à la fin de la guerre en 1945 que Walter Neugebauer réalise Svi na izbore dans la tradition de Walt Disney.

Mais avec l'animation limitée et stylisée de l'UPA qui influencera l'animation croate et en particulier une séquence d'animation du film The Four Poster, réalisé en 1952.

L'âge d'or

En 1953, Zagreb devient le Hollywood croate du dessin animé avec la naissance de la société Zagreb Film fondée par Dušan Vukotić.

Dušan Vukotić réalise les premiers chefs-d'œuvres de Zagreb Film comme Cowboy Jimmy en 1957 ou La Vache sur la Lune (Krava na mjesecu) en 1959.

Dušan Vukotić, fondateur de Zagreb Film

Mais c'est en 1958 que le cinéma d'animation croate commence a être connu dans le monde avec le court-métrage Seul (Samac) de Vatroslav Mimica qui remporte le Grand Prix à la Mostra de Venise.

Lorsque Zagreb Film présente ses courts-métrages au Festival de Cannes en 1959, le critique français Georges Sadoul crée le terme de l'École de Zagreb, preuve de la variété du style de l'animation croate.

1961 est l'année de la renommé pour l'École de Zagreb. Le succédané (Surogat) réalisé par Dušan Vukotić remporte l'Oscar du meilleur court métrage d'animation, devenant ainsi le premier dessin animé non-américain à recevoir cette récompense.

Le succédané, le premier court métrage d'animation européen vainqueur à l'Oscar.

Le Jeu (Igra), l'autre court-métrage de Dušan Vukotić fut quant à lui nominé à l'Oscar en 1964.

Zagreb Film est à l'apogée de sa création. De nombreux artistes comme Zlatko Grgić, Ante Zaninović, Pavao Štalter, Boris Kolar et Milan Blažeković font partis intégrants de l'École de Zagreb.

En 1967,  Zlatko Grgić crée la série d'animation télévisée Professeur Balthazar qui rencontre un succès international.

En 1977, Zlatko Grgić donne naissance à L'Oiseau et le Vermisseau (Ptica i crv), une création sans dialogues dans la lignée de Tom et Jerry et Bip Bip et Coyote.

Déclin et longs métrages

Dès le début des années 1980 et avec l'essor des dessins animés japonais, l'animation croate est en déclin. Mais cette concurrence de taille n'empêche pas pour autant l'École de Zagreb de réaliser des dessins animés plus ambitieux.

Au sein du studio Croatia Film en 1986, L'ancien animateur de Zagreb Film, Milan Blažeković réalise Peter et la Forêt magique (Čudesna šuma) dans la tradition de Walt Disney, le premier long-métrage d'animation fabriqué en Croatie. Avec ce film, Milan Blažeković fait tout, il réalise le film, crée le graphisme des personnages et dirige l'animation.

Peter et la Forêt magique

Dans la foulée du succès de Peter et la Forêt magique, Milan Blažeković réalise la suite du film intitulé Le Chapeau du magicien (Čarobnjakov šešir) en 1990.

En 1991, Zagreb, y compris son école d'animation est touchée par la guerre d'indépendance de Croatie. Pourtant, Milan Blažeković et son équipe du studio d'animation de Croatia Film débute la réalisation de son troisième long métrage, l'adaptation cinématographie de Lapitch, le petit cordonnier (Čudnovate zgode i nezgode šegrta Hlapića) d'Ivana Brlić-Mažuranić.

Le film le plus ambitieux, mais aussi le plus risqué de l'École de Zagreb a nécessité 6 ans de production. Milan Blažeković adapte l'univers de Lapitch dans le monde des animaux. La production de Lapitch, le petit cordonnier a utilisé entièrement la technique traditionnelle avec l'encrage fait à la main, la prise de vue avec l'aide du banc-titre et sans animation par ordinateur.

Lapitch, le petit cordonnier, le plus grand succès de l'École de Zagreb.

Le travail risqué de ce film d'animation réalisé au moment de la guerre de Croatie est enfin récompensé. Le 23 juin 1997, Lapitch, le petit cordonnier sort sur les écrans et rencontre un énorme succès en salles avec plus de 355 000 entrées pour devenir à ce jour le film croate le plus rentable, preuve de sa qualité artistique et technique.

Le succès du film aidant, Lapitch obtient le statut de Star de l'École de Zagreb et ainsi qu'une reconnaissance internationale plus de 80 ans après sa création en 1913.

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samedi 15 mai 2021

Hommage à Olivier Jean-Marie

 C'est avec une grande tristesse que nous avons appris la mort d'Olivier Jean-Marie, réalisateur de génie de dessins animés français. J'ai rédiger cet hommage pour retrouver les traces de sa carrière.

Olivier Jean-Marie était né le 19 novembre 1960. Il commence sa carrière dans l'animation au moment où le Plan Image initié par Jack Lang relance l'industrie de l'animation en France. Il fait ses débuts comme décorateur sur Clémentine au studio IDDH, puis comme animateur chez Bélokapi sur les séries Robo Story et Le Croc-Note Show.

Robo Story, la série marquant les débuts d'O. Jean-Marie
Olivier Jean-Marie poursuit sa carrière et devient storyboarder sur Pif et Hercule pour la chaîne TF1. Mais c'est avec Albert le cinquième mousquetaire de Christophe Izard, le papa de L'Île aux Enfants chez France Animation que le talent d'Olivier se fait remarquer en tant que directeur de l'animation.

Albert le cinquième mousquetaire, la consécration du talent de l'animateur.



Il dirige également l'animation de la série Spirou de Dupuis Audiovisuels et ainsi que Docteur Globule de l'anglais Tony Barnes.
Docteur Globule

C'est en entrant chez Gaumont Multimédia que Olivier Jean-Marie dirige l'animation de la série à succès Les Zinzins de l'espace de Jean-Yves Raimbaud pour France 3 en septembre 1997.

Les Zinzins de l'espace

Dans la foulée du succès des Zinzins, le producteur Marc du Pontavice confit la création d'un Tom et Jerry de l'an 2000 à Jean-Yves Raimbaud et Olivier Jean-Marie. Jean-Yves crée l'idée originale et Olivier assure pour la première fois la réalisation pour une série d'animation. 

Cette nouvelle création s'appellera Oggy et les cafards. Jean-Yves décède prématurément le 28 juin 1998 à l'âge de 40 ans et n'imagine pas que Oggy et les trois affreux cafards connaissent un incroyable succès sur France 3 à la rentrée 1999.
Oggy et les cafards, la première réalisation d'Olivier Jean-Marie

En 1999, Gaumont Multimédia devient Xilam Animation et Olivier Jean-Marie réalise une nouvelle série de Lucky Luke intitulée Les Nouvelles Aventures de Lucky Luke. En 2005, il réalise la deuxième saison des Zinzins de l'espace et ainsi que la série mettant en vedette Rantanplan.

En 2007, il réalise son premier film, Tous à l'Ouest, le nouveau film de Lucky Luke. En 2010, il crée et réalise Zig et Sharko, l'histoire d'une hyène affamée qui tente par tous les moyens d'attraper la sirène Marina protégée par le requin Sharko.

En 2013, il réalise son deuxième et dernier film Oggy et les cafards, le film qui raconte la confrontation entre Oggy et les cafards dans le temps.

Olivier nous quitte le jeudi 13 mai, mais ses réalisations et ses participations nous restent. 

Bienvenue chez les Ronks et Mr Magoo des studios Xilam sont les derniers témoignages du vivant d'Olivier Jean-Marie, un réalisateur génial de dessins animés en France.

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dimanche 13 septembre 2020

Fantôme Animation (1985-1999)

 Fantôme Animation est le premier studio d'animation 3D en France.


Fondé en 1985 par Georges Lacroix, Renato et Jean-Yves Grall, Fantôme réalise ses premiers courts métrages avec notamment Le Flipper de Renato, Sio Benbor, une parodie de Bio Sensor de Takashi Fukumoto et ainsi que l'habillage de TF1 pour Noël 1988.

C'est avec la réalisation du pilote de la série Les Fables Géométriques intitulé Le corbeau et le renard avec la narration de Pierre Perret que le studio fait son entrée dans la cour des grands.

En 1989, la série Les Fables Géométriques est mise en production. Seulement les formes géométriques sont possibles à animer par ordinateur, à l'époque, l'animation 3D était assez compliquée.

Dès sa première diffusion sur Canal+ à partir du 24 décembre 1990, la série rencontre le succès.

Fantôme réalise en parrallèle une série de scénettes de 10 à 22 secondes Le grand Ouah Ouah bleu pour FR3 (devenu France 3 en 1992).

En 1992, Fantôme développe une série plus ambitieuse Insektors, l'histoire d'une confrontation entre deux tribus d'insectes, les Joyces et les Beurks.

Le pilote de la série sous-forme de making-of est commenté par Patrick Préjean sur les étapes de la  réalisation de la série.

Il y a fallu à l'équipe de Fantôme un an de réalisation pour Insektors comptant 2 saisons de 13 épisodes de 13 minutes, un travail de fourmi !

Enfin, Insektors est diffusée sur Canal+ en décembre 1994, seulement un an avant la sortie de Toy Story, le premier long métrage d'animation 3D produit par les studios Pixar.


La série dépasse les espérances avec une diffusion internationale dans 160 pays, une première pour une série d'animation 3D réalisée en France. La série reçoit même le Prix de la Meilleure Série TV au Festival international du film d'animation d'Annecy.


Dans la foulée du succès, un spécial Noël d'Insektors de 26 minutes est réalisé et Fantôme réalise les images de synthèse de la série de documentaire Tous en Orbite pour La Cinquième.


En 1997, les deux pilotes du Girafe de Mordillo sont réalisés pour une série de 50 épisodes de 1 minute.

Mais en 1998, le dépôt du bilan de Fantôme Animation en avait décidé autrement et le studio fut racheté par le groupe belge Neurones en 1999.


Liens externes : Fantôme sur histoire3d.siggraph.org

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dimanche 26 juillet 2020

Jingle (1986-1994)



Les débuts du studio

Le 22 juillet 1986, le dessinateur Jean-Yves Raimbaud et le producteur Christian Masson fondent le studio d'animation Jingle Audiovisuels à Saint-Yrieux sur Charente. Le studio naissant commence par la sous-traitance des séries d'animation Les Mondes Engloutis et Rahan produites par France Animation.

Une adaptation abandonné de l'univers de Ptiluc

En 1988, Raimbaud anime et réalise Terre Promise sur un scénario de Ptiluc. Mais en voyant le pilote, la chaîne Antenne 2 annule le projet d'une série de dessins animés adaptant l'univers de Ptiluc.

Une autre tentative d'adapter l'univers de Ptiluc en dessin animé fut Rat's réalisé en 1993 au moment où le studio Jingle est en faillite.

Virgul, Les enfants de la liberté et les autres

Après la sous-traitance des séries produites par d'autres studios, Jingle signe ses premières créations : Virgul crée, scénarisé et réalisé par Franco Milia et Les Enfants de la liberté, une série sur la révolution française avec une animation réussie, réalisé par Patrick Schwerdtle et diffusée sur Canal+ en 1989.

En parallèle, Jean-Yves Raimbaud réalise un pilote d'une série de dessins animés de Léonard de Turk et Bob de Groot qui reçoit le Prix Antenne 2, mais sans donner naissance à une série par la suite. 
Le studio anime également Non Non Non et Non, une série d'animation réalisé par ordinateur et diffusée sur Antenne 2 en novembre 1988. 

La création de Manu

Après l'abandon du projet d'adaptation de l'univers de Ptiluc en dessin animé, Jean-Yves Raimbaud doit trouver un autre univers de bande dessinée à adapter. Le dessinateur et le producteur font appelle à Frank Margerin et développèrent ensemble la première série d'animation pour adolescents et adultes "Made in France", Manu.

Jean-Yves signe la réalisation des 104 épisodes de 3 minutes de la 1ère saison de la série. Le réalisateur voulait s'assumer que les dessins animés ne s'adressent pas uniquement au enfants.

L'animation de la série est effectuée au Japon et en Espagne, mais l'ensemble de la série est français.



La série est enfin diffusée sur La Cinq à partir du 3 mars 1990. Mais la série s'arrête après un mois de diffusion et la série doit notamment subir une concurrence avec la série américaine Les Simpson diffusée sur Canal+ en décembre 1990 et s'adressant elle aussi au public d'adolescents et adultes.

Au même moment, la 2ème saison de Manu est mis en production et elle comptera 29 épisodes de 8 minutes, un format réutilisé plus tard pour Oggy et les Cafards.

Le déclin et la faillite

En 1990, Jingle est au sommet de sa création et Jean-Yves Raimbaud confie la réalisation de Michel Vaillant et du pilote de Spirou et Fantasio à Christian Lignan.

En 1992, Jean-Yves Raimbaud commence le développement de ses propres créations Maison à Louer et Les Petites Sorcières. Mais cette année-là, le 12 avril, La Cinq dépose le bilan et le studio est déclaré en faillite et ferme ses portes en 1993 et une liquidation judiciaire du studio à lieu en 1995.

Les projets rescapées de la faillite de Jingle

Si Jingle Audiovisuels ferme ses portes, certains de ses projets ont survécus à la faillite du studio.

Spirou et Fantasio est finalement produite par Dupuis Audiovisuel et TF1 et diffusée sur Canal J à partir du 23 décembre 1993 sous le titre Spirou.

Maison à Louer, entrepris chez Jingle à l'état d'ébauches graphiques sera produite par Gaumont Multimédia (devenu Xilam en 1999) et diffusée sur France 3 en 1997 pour devenir Les Zinzins de l'espace.

Les Petites Sorcières, mis en chantier à l'état de pilote chez Jingle sera produite par Millésime Productions et TF1 en 1996 en co-production avec D'Ocon Films et diffusée sur TF1 en 1997.

Léonard, au départ prévu pour être produite par Jingle sera produite en 3D par Elipsanime en 2009 avec Philippe Vidal à la réalisation.

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